MARIBEL SUÁREZ

Cabe decir, de entrada, que la fotografía no es eso que está más allá de lo visible, sino lo visible mismo, cogido al vuelo, con el tino y aciertos posibles, mediante la forma que es luz. La poética de la seducción fotográfica, procede de la superficie visible: la nitidez, la fuerza y el gusto por la toma. Las exigencias de este arte imponen la estructura y la dinámica de lo que la piel esconde, porque nada hay en la piel que no esté en los huesos…

“Hacer siempre el esfuerzo de pensar en lo que está ante ti, prestarle una atención real, mantenida, no olvidar ni un segundo que al que o a la que hablas, viene de otro sitio, que sus gustos, sus pensamientos o sus gestos han sido formados por una larga historia, poblada por muchas cosas y por otras personas que tú nunca conocerás.

Acordarte siempre de que al que o a la que miras no te debe nada, no forman parte de tu mundo, no hay nadie en tu mundo, ni tan siquiera tú. Este ejercicio mental, que pone en movimiento el pensamiento y también la imaginación, es un poco austero, pero te conduce al gozo mayor que exista: amar al o a la que está ante ti, amarlo por ser como es, un enigma, y no por ser lo que crees, lo que temes, lo que confías, lo que esperas, lo que buscas, lo que quieres.” Christian Bobin

Maribel Suárez, abunda con desenfado y celo, junto a la obra de la luz, que es la sensualidad de toda fotografía en el cultivo blanco y negro y sus metáforas visuales, acaso el empeño más logrado de esta artista-fotografo.

Hay en estas fotografías una decidida apuesta por retomar lo que pueda quedar de turbador  en los modos de ver, por lograr el registro de lo inesperado. De todas estas tomas en primeros planos, metaforas del rostro, hay algunas que tocan vivamente la severidad del paso del tiempo, pero también su trasgresión, el goce inquietante que hace hablar aquello que se ve. Francisco Lira.